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lunes, 28 de octubre de 2013

Soneto a la Niñez

Chiquillo que remonta el barrilete

al cielo azul, con la alegría inmensa
y propia de tu imponderable esencia.
Crío amoroso de mirada inerme...





Infante que a nuestra vida contenta;
tu mundo es de caramelo y juguete
y tu gran fantasía es sorprendente.
Niño, que simboliza la inocencia...




 



Tierno período de la niñez;
donde todo es juego y aprendizaje,
donde vuela alto la imaginación...










Orbe de pequeños con candidez;
a ustedes, "el futuro": mi homenaje...
¡Que El Señor les brinde su protección!






Adolfo César (NAZARENO)

Historias Proyectivas: Figuras de fieltro / Projective Stories: Felt figures

La caja de Historias Proyectivas es un recurso para el trabajo en psicoterapia con niños. El niño puede ir construyendo sus historias manipulando los objetos a su gusto. La variedad de materiales le da la oportunidad de cambiar en el camino su juego siendo actin-out, además puede incluir todos los elementos que le resulten atractivos. 

La caja de Historias Proyectivas  consta de una plancha de 45 x 30 cm. Se sugiere que la mitad sea de color azul (para el cielo) y la otra de color verde (para el área de la tierra). Todas las figuras deben de ser elaboradas con fieltro.
































El juego / The play



domingo, 13 de octubre de 2013

Conociendo a Loretta Cornejo Parolini / Introduciendo a Loretta Cornejo Parolini



Loretta Zaira Cornejo Parolini 

(Iquitos, Perú) Licenciada en Psicología Clínica y Psicoterapeuta reconocida por la FEAP como terapeuta gestáltica, psicoanalítica y humanista. Vive en Madrid desde hace más de 20 años y es cofundadora del equipo UmayQuipa (soplando el amor en idioma quechua) que reúne a profesionales especializados no sólo en el trabajo terapéutico con niños, adolescentes y adultos y en la formación de terapeutas, sino en tratar de brindar un espacio emocional seguro y cálido para todos aquellos que se acerquen a solicitar ayuda, tanto en Lima como en Madrid. Sigue sin "romper" con su gente al otro lado del charco, viajando dos veces al año para seguir trabajando y aprendiendo de su Perú, y tendiendo un puente más entre América y Europa.

El uso de Títeres / Using puppets




Con frecuencia es más fácil para el niño hablar a través de un títere que decir directamente lo que le cuesta expresar. El títere da distancia, y el niño se siente más seguro para revelar por este medio algunos de sus más íntimos pensamientos.


Se le puede hacer preguntas al títere, pidiéndole que presente al paciente. El niño puede querer realizar alguna obra de títeres, incluso el terapeuta puede interactuar a través de algún títere. Todo esto es sumamente proyectivo. Esta técnica puede ser de mucho auxilio cuando se encuentra algún bloqueo o militante y nada parece funcionar.  

Historias en Psicoterapia / Storytelling in pshychotherapy

Primero el niño cuenta un cuento; después el terapeuta cuenta su propia versión, usando los mismo personajes del niño pero ofreciendo una mejor solución. Dado que la historia es una proyección, por lo general refleja algo de su situación de vida. Cada cuento finaliza con una lección o moraleja derivada de la situación narrativa. Al usar esta técnica es importante saber algo sobre el niño y su vida, y entender rápidamente el tema principal de su historia.




























"Se trabaja con imaginación, intuición y una verdad aparente; cuando esto se consigue, entonces se logra la historia que uno quiere dar a conocer. Creo que eso es, en principio, la base de todo cuento, de toda historia que se quiere contar."
Juan Rulfo

Haciendo Cosas / Making things

Para todas los siguientes ejercicios se aplica la metodología de los 14 pasos del proceso gestáltico con niños.

- Arcilla:
La arcilla es flexible y maleable, se acomoda a diversas necesidades. 

Sus atributos:
+ sucia                                       + blanda
+ suave                                      + sensual

Pruebe el trabajo a través de los procesos internos más primarios. Permite un flujo entre ella y el usuario. Es fácil identificarse con ella. Ofrece experiencias táctiles y kinestésicas. Muchos niños con problemas de percepción y motricidad necesitan este tipo de experiencias. A menudo la sensualidad de la arcilla propicia una conexión entre los sentidos y sentimientos. En niños agresivos se puede usar para golpearla y machacarla. 


Los que son inseguros y temerosos pueden sentir una sensación de control y dominio a través de la arcilla. Es un material que se puede borrar y que no tiene normas específicas para su uso. los niños que necesitan reforzar la autoestima vivencia un sentido único a través de esta experiencia. Es un buen eslabón para la expresión verbal de niños no comunicativos.

La mayoría de los niños se aficionan rápidamente a la arcilla, pero de vez en cuando se encuentra aun niño que teme a la humedad y a la "suciedad" de la arcilla, esto ya da un parámetro de el rumbo que debe de tomar la terapia.

Se le puede pedir al niño que con la arcilla, realice con los ojos cerraos una figura, (un animal, un muñeco, un muñeco imaginario...) también que haga a su familia, amigos etc.. al poner un limite de tiempo evita el perfeccionismo y puede dar como resultado un mejor producto para trabajar.

- Arcilla plástica para modelar (plasticina):
Este material es muy útil para transportarla y usarla espontáneamente. Mientras se conversa con el niño se puede tener un pedazo de plasticina en la mano y darle otro trozo al niño y conforme al relato se puede ir pidiendo que cree parte de el. 

-Masa:
Este material da una nueva sensación para experimentar.Se le  puede usar utilizado utensilios de panadería y cocina y al secarse pintar las figuras creadas.

Receta:
4 tazas de harina
2 tazas de sal
1 taza de agua
2 cucharadas de aceite
1 cucharada de colorante vegetal de cualquier color.

- Escultura y construcciones:

Para hacer construcciones simples se puede utilizar:
+ arcilla                                                      + yeso                                       + cera
+ jabón                                                      + madera                                   + alambre
+ metal                                                       + papel                                     + limpia-pipas
+ cajas                                                       + etc...


- Madera y herramientas:
Se le da a los niños sobrantes de madera, serruchos, martillos, taladros, clavos y una sierra, pueden crear toda clase de objetos y figuras.

-Collage:
Es cualquier diseño o cuadro que se realiza pegando o añadiendo materiales a cualquier tipo a un respaldo plano tal como tela o papel.




Dibujo y Fantasía / Drawings and fantasy

En muchas ocasiones se le puede pedir al niño que haga dibujos en base a sucesos de su vida o fantasías a través de líneas colores y formas. Para todas los siguientes ejercicios se aplica la metodología de los 14 pasos del proceso gestáltico con niños.

Ejercicios:
- Tu mundo en colores, formas y líneas:
Se le pide al niño que cree su propio mundo en un papel, usando solo formas, líneas, curvas, colores, pero nada real.

- Dibujos de familia: 
Es un ejercicio muy eficaz, para esto se le pide que dibuje a su familia en forma de símbolos o animales. "¿Si tuvieran que dibujarlos en una hoja de papel como algo que se te venga a la mente, en lugar de personas reales, que sería?"


- El garabateo:
El garabateo es un método muy poco amenazante para ayudar a los niños a expresar exteriormente algo de su ego interior. El procedimiento consiste en que el niño utilice todo su cuerpo para hacer un dibujo en el aire con amplios movimientos rítmicos. después, con los ojos cerrados los dibuja en la hoja de papel. A continuación el niño observa el garabato que hizo desde todos los ángulos, encontrando figuras en cada uno de ellos, remarcando el dibujo que desee trabajar.

- Cuadros de ira:
De vez en cuando un niño expresa una ira intensa durante el curso de la sesión y se puede usar esa ocasión para demostrarle como dibujar sentimientos. 

- Mi semana, mi día, mi vida:
Se le puede pedir al niño hacer un dibujo de su semana, su día o su vida para trabajar la percepción que tenga de lo ocurrido.

- El squiggle:
Consiste en hacer una marca al azar, generalmente negra, en una hoja de papel y pedirle al niño que termine el cuadro. El niño puede contar un cuento sobre el cuadro, ser el cuadro, hablar del cuadro etc...

- Colores, curvas, líneas u formas:
Sirve par estimular a adolescentes o adultos a dibujar sus sentimientos. Se les alienta a alejarse de dibujar cosas reales e ir a la expresión del sentimiento. Se les puede pedir que contemplen un objeto durante 5 minutos y luego que dibujen lo que les hace sentir.

- Dibujo en grupo:
Se puede trabajar con los miembros de una familia pidiéndoles que dibujen juntos en la misma hoja. "Dibujen sólo un puñado de líneas y círculos y otras formas y colores sobre la hoja de papel. Vean que se siente hacerlo"

- Dibujo libre:
Muchas veces los niños prefieren dibujar lo que deseen, no lo que se les indica. Esto no desvirtúa el proceso terapéutico.

- Pintura: 
Según fluye la pintura, fluye la emoción. Los niños adoran los colores brillantes y la fluidez de las pinturas.

- Dáctilopintura:
La dáctilopintura y la arcilla tienen cualidades táctiles y kinestésicas similares. Esta es una actividad tiende a ser tranquilizante y tiene fluidez.

- Pintar con los pies:
Los pies son muy sensibles, esta sensibilidad no se explora comúnmente ya que los pies se encuentran metidos en los zapatos la mayo parte del tiempo. 



Proceso de Psicoterapia Gestalt con niños / Gestalt Psychotherapy Process with children

Cada terapeuta a lo largo de la práctica y de la experiencia encontrará su propio estilo para lograr el frágil equilibrio entre dirigir y guiar la sesión, por una parte, e ir con y seguir la línea del niño.
El proceso de trabajo con el niño es suave y fluido, un evento orgánico. Cualquier sesión es una apacible y dedicada fusión de lo que sucede dentro del terapeuta y lo que sucede dentro del niño.

Los pasos que se describen a continuación se pueden aplicar en la sesión utilizando el dibujo, la pintura o cualquier otra técnica. Estos tienen como objetivo ayudar al niño a darse cuenta de sí mismo y de su existencia en su mundo. 

1. Hacer que el niño comparta la experiencia de dibujar –sus sentimientos acerca de enfrentar y hacer la tarea, cómo enfrentó y continuó el trabajo, su proceso. Esto es compartir aún más el yo. 

2. Hacer que el niño comente el dibujo mismo, describiéndolo a su manera. Esto es compartir aún más el yo.

3. A un nivel más profundo, estimular en el niño un mayor autodescubrimiento pidiéndole que se explaye sobre fragmentos del cuadro; esclareciendo los fragmentos, haciéndolos más obvios; describiendo las figuras, formas, colores, representaciones, objetos y personas.



4. Pedir al niño que describa el cuadro como si este fuera él, usando la palabra «yo» : «Yo soy este cuadro: yo tengo líneas rojas por todos lados y un cuadrado azul al medio»

5. Escoger cosas especificas en el cuadro para que el niño se identifique con ellas: «Sé el cuadrado azul  y descríbete con los detalles que aspecto tienes, cuál es tú función, etc.»

6. Hacer preguntas al niño, si es necesario, para ayudarle en el proceso. «¿Qué es lo que haces?». «¿Quién te usa?». «¿A quién quieres más?». Estas preguntas surgirán de la  capacidad del terapeuta de «meterse» en el dibujo junto con el niño y abrirse a las múltiples posibilidades de existir, funcionar y relacionar.
7. Concentrar aún más la atención del niño y agudizar su toma de consciencia mediante el énfasis y la exageración de una o más partes de un cuadro. Estimular al niño para que llegue tan lejos como pueda con un fragmento especifico.

8. Hacer que el niño entable un dialogo entre dos partes de su cuadro o entre dos puntos de contacto u opuestos (tales como el camino y el auto, o la línea alrededor del cuadrado, o el lado feliz o el lado triste.)
9. Estimular al niño para que ponga atención a los colores. Al dar sugerencias para un dibujo mientras el niño está con los ojos cerrados.

10. Estar atento a claves en el tono de vos, postura del cuerpo, expresión facial y corporal, respiración y silencio del niño. El silencio puede significar censura, pensamiento, remembranza, represión, angustia, miedo o consciencia de algo.

11. Trabajar la identificación, ayudando al niño a «reconocer» lo que se ha dicho sobre el cuadro o partes de este.

12. Deje el dibujo y trabaje en las situaciones de vida del niño y los asuntos incompletos que emergen del cuadro. En ocasiones esto se precipita directamente de la pregunta: «¿encaja esto con tu vida?», y a veces el niño lo asociará espontáneamente con algún hecho de su existencia.

13. Estar atento a las artes faltantes o espacios vacíos en los cuadros y prestarles atención.

14. Permanecer en el flujo de primer plano del niño o prestar atención a su propio frente –donde encuentre interés, entusiasmo y energía. A veces vaya con lo que está allí, y otras, adhiérase a lo opuesto a lo que hay allí.